投稿者: samurai@staff

鳥居の横にある銀杏木にたくさんのギンナンが実り、秋の気配を漂わす〈湯島天満宮〉。その境内にある宝物殿にて、生涯のほとんどを湯島で過ごした幕末～明治の絵師・河鍋暁斎（かわなべ・きょうさい）の展覧会「『暁斎が住まう湯島』－描かれた神仏と寺社への思い－」が開催中です。

天保２年（1831）に現在の茨木県古河市に生まれ、２歳の頃に家族で江戸へ。明治22年（1889）に亡くなるまでの59年の生涯のうち、56年間を湯島で暮らしました。

そして、暁斎の壮大で多彩な画業の多くは湯島でなされたもの。暁斎といえば、猫、烏、蛙といった身近な生き物から、ドクロ、妖怪、幽霊などの作品を思い浮かべる人も多いかもしれません。一方で、暁斎は寺社との関係も深く、神仏を題材にした作品も多く描きました。

本展は、暁斎と湯島という地域、神仏と社寺に対する思いに着目しつつ、その壮大な画業にふれる展覧会となっています。

暁斎と実子らの合作⁉　湯島天満宮の秘蔵品

獲物を狙っているのか、それとも鑑賞者の内面性を覗いているのか……射るような視線を投げかける《虎図》。暁斎が湯島天満宮に奉納した作品で、本展のパンフレット表紙にも採用されている作品です。

衝立に仕立てられており、虎のサイズはほぼ実寸大。紙本墨画ながらも、目の部分だけ金泥が用いられ、その効果も相まって凄まじい虎の眼力。山中の岩場で気配を消しながらこちらを凝視する虎は、観る側の緊張感を誘います。

そしてもう一対の衝立には、荒狂う波間から顔を覗かせる《龍図》。天を眼差す目、鋭いかぎ爪、狩野派で学んだ力強い輪郭の岩場、怒涛……轟音が耳をつんざくような荒々しい情景が描かれています。

山に潜む虎の“静”と、波間を蜿蜒（うね）る龍の“動”。見事にそのものを描き分けたこの二作品だけでも、暁斎の画力の凄まじさに圧倒されます。

さらに、これら二つの衝立の裏側には、暁斎の次男・暁雲が描いた《鷹図》、長女・暁翠による《山水図》も。これらは父子の合作《龍虎鷹山水図》として、文京区指定有形文化財に指定されています。

毎日描き続けた、菅原道真公の豊かな表情に注目！

湯島天満宮といえば、学問の神様・菅原道真公が祀られていることで知られています。そして暁斎も、晩年となる明治20～21年の間、絵の修練として道真公を描き続けました。それらが《日課菅公図》として展示されています。

計24枚の菅公図がずらりと並んでおり、どれも平安装束をまとって座した姿。ですが、笏を持っていたり、いなかったり、穏やかな表情もあれば、ムスッとした顔、眉間にしわが寄る顔、少し白髪多めの道真公も。一枚一枚の微妙な違いを発見するのが楽しい。その日の暁斎の心模様が道真公の表情に現れているのでしょうか。

そして、明治21年５月26日に描かれた最後の菅公図だけ、なぜか“右向き”に描かれており（それ以外は全て左向き）、謎多き作品のようです。

暁斎ゆかりの地を巡る「ガイドツアー」も開催予定

ほかにも、七福神や釈迦三尊十六羅漢図などの神仏を描いた作品のほか、狂言をモチーフにした大判錦絵なども展示。暁斎がこれら神仏をモチーフにした作品に託したものとは？　ぜひ展覧会で感じ取ってみてください。

そして会場には、暁斎の居住地や関係した寺社をまとめた地図も公開されています。こちらを参考にしながら秋の湯島散策も楽しそうです。

11月20日（金）には、関連イベント「暁斎の湯島を歩くまち歩きガイドツアー」も開催予定。暁斎ゆかりの地をガイドと共に歩きます。先着20名の限定イベントのため、ご興味のある方はお早目にお申込みを。

サムライオークションにも、過去に河鍋暁斎の掛け軸が出品されました。オークションは終了していますが、作品を弊社YouTube公式チャンネルにて紹介しています。ご興味のある方はぜひご視聴ください！

Information

暁斎が住まう湯島―描かれた神仏と寺社への思い―

会期：2026年9月19日（土）〜12月13日（日）

会場：湯島天満宮 宝物殿（東京都文京区湯島3-30-1）

開館時間：10時〜16時30分（※入館は16時まで）

観覧料：一般500円、大学・高校生300円、小・中学生200円、65歳以上300円

まち歩きガイドツアー　暁斎の湯島を歩く

日時：2026年11月20日（金）

時間：9時20分～11時30分頃まで

定員：20名（先着制）

※キャンセルが出た場合は随時欠員募集

※欠員が出たら随時申込フォームで確認できます

料金：1500円（宝物殿入場料含む）

申し込み：文京区観光協会公式サイトよりご確認ください

歴史的で貴重かつ、日本美術の歴史を紐解くような資料を有するのは、なにも日本国内に限りません。例えば、1753年に創立された英国・ロンドンの〈大英博物館〉には、文化的な創造が花開いた江戸時代の美術品が多く渡り、その量・質ともに充実しているといいます。

そんな〈大英博物館〉が所蔵する、主に江戸時代の絵画と版画を中心に選り抜かれた約200件の美術品が並ぶ展覧会『大英博物館日本美術コレクション　百花繚乱〜海を越えた江戸絵画』が、東京・上野の〈東京都美術館〉で開催中です。会期は2026年10月18日（日）まで。その後は大阪の〈中之島美術館〉を巡回し、2027年1月31日（日）まで楽しめるようです。

本展の目玉は、桃山時代末～江戸時代初期に狩野派の絵師によって描かれ、奈良県の屋敷にあったものが離れ離れとなり、英国の〈大英博物館〉、青森県の旧家、米国の〈シアトル美術館〉に分蔵されていたという襖絵。これらは約150年振りの再開だといいます。ほかにも、英国から日本へ初里帰りの作品もあるとのことで、なかなかお目にかかれない美術品を鑑賞するべく、展覧会にお邪魔してきました。

円山応挙などの有名絵師から、知られざる作家まで！

狩野派の絵師たち、伝・尾形光琳、円山応挙、谷文晁、鈴木其一といった有名な絵師の作品が多々展示されている本展。なかでも点数の多かったのが円山応挙の作品です。応挙の多彩さを目の当たりにするような、作風もさまざまな作品が４件展示されています。その中のひとつ、親虎と3頭の子虎が描かれた《虎の子渡し図屏風》は初里帰りの作品。「虎が子を３頭産むと、獰猛な子虎が必ず１頭おり、兄弟を殺そうとするので、母虎は小虎を２頭にしないように７度行き来して川を渡る」という中国の故事を題にしているのだそう。

また、日本ではあまり調査が進んでいない作家や、いつしか忘れられた作家の優品が多数含まれているのも本展の見どころ。例えば、1800年前半に活躍した絵師・川村文鳳。本展に並ぶ《鴨川武戯図巻》は、勧進相撲の様子を描いた約18メートルにも及ぶ絵巻。中央には相撲をとる力士が描かれ、土俵の周りには、ほっかむりをしているオジサン、タバコをふかすオジサン、西瓜を食べるオジサン、鼻をかむオジサンなど、オジサンづくし！　平和な江戸期の町民の娯楽をユーモラスに描いています。

《虫行列図》を描いた西山芳園も知る人ぞ知る絵師のようですが、細密でリアルかつ擬人化された秋の虫たちがとても楽しげで、とても心惹かれる作品でした。撫子、吾亦紅、稲穂、野菊などを長槍のように掲げて行列する虫たちも。ずっと眺めていたくなる趣きがあります。

イギリスが所蔵する、日本美術コレクションの特徴とは？

第２章の「浮世絵―江戸の“いま”を映す万華鏡」では、鈴木春信、鳥居清長、歌麿、写楽、豊国、国貞、国芳、北斎、広重など、浮世絵の名士の作品がずらり。洋の東西を問わず、つとに名高い北斎の代表作《富岳三十六景 神奈川沖浪裏》も展示されています。

また、謎の絵師として知られ、主に役者絵を描き、その容貌の欠点までも強調した東洲斎写楽。日本では不評を買い、その活動期間は約10カ月ほどと言われますが、海外では人気の絵師だったのでしょう。写楽の作品も多く海を渡ったようです。ところで錦絵とは、薄利多売の採算のなかで成立する商売だそうですが、版元からの指示か、自らの意図か、写楽は豪華な黒雲母摺りの大判役者の大首絵を発表しています。本展にも、背景に黒雲母がキラキラと煌めく、役者の個性際立った作品が多数展示されていました。

本展に並ぶ作品を拝見して感じたのは、どこか愛嬌があったり、クスっと笑えるようなユーモラスな作品が多いということ。美しさ、雅、わびさびといった伝統的で正統派な日本美術や、精神性や理想郷を表現する山水画などよりも、擬人化された虫や動物、妖怪、ユニークな構図の作品など、まるで漫画の一コマのようなユーモアにあふれた作品が海外で好まれたような印象です。町民のリアルな暮らしが描かれた浮世絵が人気を博したのも合点がいくような気がしました。

さらに、本来の用途通りに日常使いされたり、頻繁に出し入れされたりしたのではなく、あくまで蒐集や資料という位置づけだったからか、多くの日本美術コレクションの保存状態がよく、色鮮やかな作品が多い印象でした。展覧会の名の通り、まさに“百花繚乱”な本展。会期も長いので、ぜひお出かけしてみてはいかがでしょうか。

Information

大英博物館日本美術コレクション　百花繚乱〜海を越えた江戸絵画

【東京会場】

場所：東京都美術館（東京都台東区上野公園8-36）

会期：2026年7月25日（土）〜10月18日（日）

時間：9時30分～17時30分

※金曜は20時まで

※入室は閉室の30分前まで

休室日：月曜、10月13日（火）

※8月10日（月）、9月21日（月・祝）、10月12日（月・祝）は開室

入室料：一般2300円、大学・専門学校生1300円、65歳以上1600円

※18歳以下、高校生以下無料

※身体障害者手帳などをお持ちの方とその介護者（1名まで）は無料

※18歳以下、高校生、大学・専門学校生、65歳以上の方は、証明できるものを提示

※毎月第3土曜・翌日曜は「家族ふれあいの日」により、18歳未満の子を同伴する保護者（都内在住、2名まで）は一般通常料金の半額。住所のわかるものを提示。販売は東京都美術館チケットカウンターのみ

【大阪会場】

場所：大阪中之島美術館（大阪府大阪市北区中之島4-3-1）

会期：2026年10月31日（土）～2027年1月31日（日）

時間：10時～17時

※金曜は20時まで

※入場は閉場の30分前まで

休館日：月曜、11月24日（火）、12月31日（木）、1月1日（金・祝）、1月12日（火）

※11月23日（月・祝）、1月11日（月・祝）は開館

チケット：販売開始前

リンク：大英博物館日本美術コレクション　百花繚乱〜海を越えた江戸絵画　公式サイト

東京・鶯谷駅を最寄りとする〈書道博物館〉をご存知でしょうか。洋画家であり書家でもあった中村不折（1866-1943）が蒐集した、中国及び日本の書道史研究上重要なコレクションを有する博物館です。

中村不折といえば、夏目漱石の『吾輩は猫である』の挿絵を描いたことでよく知られています。じつは、もっと身近なところにも不折の書が。例えば、あんパンやカレーなどで有名な〈新宿中村屋〉、長野の味噌メーカー〈神州一味噌〉、千代田区の〈筆匠 平安堂〉の看板文字、清酒メーカー〈日本盛〉や〈真澄〉のラベル文字も不折によるもの。

洋画家を目指し、小山正太郎が主宰した画塾「不同舎」へ入門。その後渡ったフランスでは、アカデミーにて人物画を徹底的に学ぶなど、力強い写実主義を確立した不折。帰国後は日本での洋画界の育成にも大きく貢献したことで知られています。

そんな不折が「書」に目覚めることになったのは、日清戦争のなかで従軍記者として中国へ赴いたことがきっかけだといいます。中国や朝鮮半島を巡遊するなかで、六朝楷書を代表する書蹟『龍門二十品』や『淳化閣帖』などの拓本をはじめ、漢字成立の解明に寄与しうる考古資料に触れ、書のおもしろさを知ります。それらを日本に持ち帰り、古典の書から多くを学んだ不折は大胆で斬新な独自の書を展開するに至りました。

膨大な金石文などから、漢字の原形に触れる

〈書道博物館〉の本館には、漢字の書法や文字の歴史をたどるうえでの重要な資料があまた展示されています。

例えば、最古の漢字資料と言われる殷時代の「甲骨文」。亀の甲羅や牛の肩甲骨などに記された文字は、牛・羊・魚といったものの姿をかたどった「象形文字」から、ものの位置を表す「指事文字」、それらの意味を合わせてつくる「会意」や「形声」などからなっています。私たちが日々使う漢字は、これらが原形になっていると思うと興味深いものがあります。

また、中国の三国時代に刻まれ、五経を記した石碑「三体石経」の第三石・第五石の残石も展示。ひとつの字につき、古文・篆書・隷書と３つの書体が刻まれており、その字形は繊細で美しいものです。

ほか、青銅器、玉器、鏡鑑、瓦当、塼、陶瓶、封泥、璽印、石経、墓券、仏像、碑碣、墓誌、文房具、碑拓法帖、経巻文書、文人法書など、重要文化財12点、重要美術品5点を含む東洋美術史上貴重な文化財を目の当たりにすることができます。書関連の美術品も多く取り扱われるサムライオークションなので、参考になるものは多いのではないでしょうか。

個人的には、墓への副葬品である「俑」が目を引きました。細い目をした表情豊かな15～20センチ程の小さな陶俑が数個展示されていたのですが、故人への慈悲を思うような優しくて儚げな雰囲気があり、惹かれました。

中村不折と、正岡子規

本館とは別棟の記念館では、年３回入れ替わる企画展も開催されます。７月18日（土） ～９月27日（日）の期間は、今年で開館90周年を迎えるにあたり、書道博物館の名品の一挙公開と、書道博物館の歴史を写真や資料等で紹介する『書道博物館開館90周年記念　中村不折と書道博物館（仮称）』が予定されています。

そして、〈書道博物館〉の目の前には、不折と深い交流があった正岡子規の復元旧宅「子規庵」があります。明治27年から亡くなるまでの８年半を過ごした家で、内部の見学が可能。病床から愛でた糸瓜棚も当時の雰囲気のままあつらわれ、子規が生きていた頃の雰囲気を感じることができるはず。ぜひ文化人的歴史スポットをハシゴしてみてください！

Information

台東区立書道博物館

場所：台東区根岸2-10-4

開館時間：９時30分～16時30分（最終入館は16時まで）

休館日：月曜、年末年始、特別整理期間等

入館料：一般500円、小・中・高校生250円

TEL：03-3872-2645

リンク：書道美術館 公式サイト

子規庵

場所：

開庵時間：10時30分～12時（11時40分までに受付）、13時～16時（15時40分までに受付）

公開日：水・土・日曜、祝日（８月夏季休庵期間、12・１月冬季休庵期間があります。イベントや行事により公開日が変わる場合が有ります）

入庵料：700円、高校生以下無料

TEL：03-3876-8218

リンク：子規庵 公式サイト

日曜の朝、豊かなアートの世界にいざなってくれるNHKの長寿番組「日曜美術館」。1976年4月の放送開始から50年を迎えた2026年、〈東京藝術大学大学美術館〉にて『NHK日曜美術館50年展』が開催されています。（7月からは静岡県立美術館、大阪中之島美術館と巡回）

サムライオークションのユーザーも「日曜美術館を毎週楽しみにしている」という方は多いのではないでしょうか？　かくいう筆者も「日美」の大ファン。先日、ようやく展覧会にお邪魔することができたので、本展の内容を少しだけご紹介したいと思います。

偉大なる巨匠・ピカソの作品からスタートする「第1章」

本展は、2500回を超える放送のなかから、厳選された120点超の名品が5つの章で紹介されています。さらに、番組のゲストたちが語った“時代を超えて響く言葉”も、作品と併せて紹介されています。普遍の名作を、出演者たちはどのような言葉で表現し、紡ぐでしょうか。

第1章「語り継ぐ美」に足を踏み入れてまず目に飛び込んでくるのは、パブロ・ピカソの2つの作品。《ギターのある静物》と《黄色い背景の女》が並んでおり、後者は撮影OKでした。しかし、偉大なる巨匠・ピカソの作品からスタートするなんて！　以降の展示作品への期待も高まります。

これまでに幾度かピカソを取り上げてきた同番組。岡本太郎さんや横尾忠則さんがゲストとして登場したようです。その放送での名言として紹介されていたのがこちら。

❝「ピカソを神棚から降ろせ。」――感動したならば、その自分をまた乗り越えなきゃいけない。この言葉は本当に感動したから❞

（岡本太郎）

❝できればあれくらいのエゴイスティックな精神でもって度を過ぎたい❞

（横尾忠則）

世界的にもよく知られる2人の巨匠の、率直で、実直で、羨望のこもるピカソへの思いが、この短い言葉に十二分にあふれていて、初っ端からグッときてしまいました。

ピカソの作品のほか、ルネ・マグリット（言葉：寺山修二、藤子不二雄Ⓐ）、フランシス・ベーコン（言葉：大江健三郎　1980年・2013年）、オディロン・ルドン（言葉：武満徹、唐十郎、田中泯、水木しげる）など、偉大なる作家の作品と、大物ゲストの眼差しによる言葉が交錯。鑑賞する側の作品に対する視野もどんどんと広がっていくようです。

日美が大切にする「日本美」「工芸」「災い」「創作の現場」

第2章は「日本美の再発見　古代から明治まで」がテーマ。縄文土器で最も有名な《火焔型土器》をはじめ、伊藤若冲の重要文化財である《蓮池図》、曾我蕭白の《柳下鬼女図屏風》、葛飾北斎、歌川国芳、月岡芳年などの作品を展示。

語り部には、モデル・冨永愛さん、舞踏家・大野一雄さん、アーティスト・村上隆さん、漫画家・楳図かずおさん、俳優・井浦新さんなどが言葉を紡ぎます。

第3章では、日曜美術館が欠かさずこつこつと発信し続けてきた「工芸」作品にフォーカス。正倉院に納められている宝物の忠実な模造復元品から、蒔絵飾箱、友禅着物、本物と見まごうような野菜や生物モチーフの超絶技巧作品などが並びます。

第4章のテーマは「災いと美」。日曜美術館を放送し続けられるか否かという事態に見舞われた“コロナ禍”での経験を経て、古から人間は災いに向き合い、受け止めるために、美が大きな役割を果たしてきたことが改めて浮かび上がったという同番組。「人間はなぜ災いすら美によって表現しようとするのか」という根源的な問いに向き合う内容となっています。

さらには、ピカソの大作《ゲルニカ》を原寸大の高精細映像にて上映。作品の全体像だけでなく、作品の細部まで確認できるような拡大映像も映し出され、実物を眺めるときとは異なる気づきが得られそうです。

第5章は「作家の生き様と美　～アトリエ＆創作の現場」と題し、番組の「アトリエ訪問」シリーズで紹介されたいくつかの作品を展示。岡本太郎の《遭遇》、舟越桂の彫刻《水に映る月蝕》とそのドローイング、山口晃の《ショッピングモール》など、創作の過程を紹介してきた作品が並びます。

言葉にならないものを表現した美の数々。それらに打ち震え、ときに流麗に、ときに絞り出すように語られた言葉たち。作者、語り部、鑑賞者、さまざまな思いがひとつの空間で交錯し、とても贅沢でユニークな展覧会でした。

東京での開催は6月21日（日）までと、じきに会期終了となります。気になってはいるものの未訪問という方は、終了間際の混雑前にお出かけするのがおすすめです。

Information

NHK日曜美術館50年展

会期：2026年3月28日（土）～6月21日（日）

会場：東京藝術大学大学美術館（東京都台東区上野公園12-8）

開館時間：10時～17時（最終入館は閉館の30分前まで）

休館日：月曜

入館料：一般2000円／高大学生1200円／中学生以下無料、

巡回先：静岡県立美術館：2026年7月18日（土）～9月27日（日）、大阪中之島美術館：2026年10月10日（土）～12月20日（日）

リンク：東京藝術大学大学美術館 公式サイト

文房四宝のひとつ「硯」。文人墨客の愛玩品として親しまれ、なかでも中国広東省の端渓硯、安徽省の歙州硯などの古硯はコレクターから絶大な人気を誇ります。サムライオークションファンにも古硯蒐集家がいるのでは？

中国で生まれた硯は日本にも伝来し、飛鳥時代には国内で陶硯の生産が始まったとされています。そうしたなかで、日本の石材を研磨した「和硯」も各地で生まれ、発展してきました。

現在、東京都渋谷区にある〈國學院大学博物館〉では、国産の硯を集めた展覧会『和の硯』が2026年５月10日（日）まで開催されています。國學院大學で教鞭をとった故・佐野光一教授が蒐集した純国産硯約1500面の中から、厳選した約200面が展示されているとのことで、お邪魔してきました。

雄勝硯、雨畑硯、高島硯――23府県の和硯が集結！

展覧会場に入ると、とにかく硯の展示数の膨大さに驚きます。形、大きさ、意匠も多種多様。石の色も、黒系、赤系、緑系などさまざまです。

３～11世紀に大陸で製作された硯も展示されていますが、本展のみどころは、23府県の産地の硯が一堂に会していること。岩手、宮城、山形、茨城、栃木、山梨、長野、新潟、静岡、愛知、福井、滋賀、京都、和歌山、岡山、鳥取、山口、高知、福岡、長崎、熊本、宮崎、鹿児島と、それぞれの地域で採石される石の特徴、歴史、伝承などが、硯とともに紹介されていました。

宮城県石巻市の「雄勝硯」や、山梨県西部の「雨畑硯」などは和硯としてよく知られていますが、全国にこんなにも硯の産地があったとは！　会場内のパネルによると、明治生まれの書家・相澤春洋が発表した「日本の硯」では、過去の資料をもとに60以上の硯材の種類や製造地を数えているのだとか。

職人の高齢化や需要低下とともに、多くの産地と工房が失われてしまいましたが、現在も製作に取り組む硯匠が各地に点在するようです。会場内の情報によると、2026年１月時点で35名もの職人が伝統と技を受け継いでいると記されていました。

さて、これらの和硯を蒐集した佐野光一教授は、山梨県身延町の生まれ。隣町は雨畑硯の産地だったこともあり、佐野コレクション1500面のうち１/３は、幼き頃から親しんだと思われる雨畑硯が占めているのだとか。

また、日本独自の文化として発展した「硯箱」も多く蒐集していたようで、200ものコレクションがあるといいます。本展では「重硯箱」が展示されていました。

朝鮮半島や中国からもたらされた硯が、各国の影響は受けながらも、日本らしさを携えたひとつの文化として醸成されてきたことを感じる展覧会でした。

本展のほか、國學院大学博物館には国学、考古学、民俗学、神道などに関する多種多様な資料が展示されており、たっぷり楽しめます。入場も無料。ぜひ足を運んでみてください。

Information

企画展「和の硯－SUZURI－」

会期：2026年3月7日（土）～5月10日（日）

会場：國學院大學博物館 企画展示室（東京都渋谷区東4-10-28）

開館時間：10時～18時（最終入館は17時30分）

休館日：月曜（祝日は開館）、4月28日（火）・30日（木）～5月1日（金）

入館料：無料

イベント「ミュージアムトーク」

日時：2026年3月28日（土）14時～15時

場所：國學院大學博物館ホール

講師：日野楠雄（文房四宝研究・本学文学部兼任講師）、横倉佳男（本学文学部兼任講師）

予約：不要

リンク：國學院大學博物館 公式サイト

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肥前国（現在の佐賀県や長崎県周辺）を発祥とし、1610年代頃から生産され、18世紀後半頃までヨーロッパにも数多く輸出されてきた江戸時代の「伊万里焼」。現在も料亭や旅館などにて、和食を品よく盛った目にも鮮やかな伊万里焼に出会えます。

ところで、伊万里焼にはさまざまな「いきもの」が描かれた作品も多くあります。動物、鳥、魚、虫といった身近ないきものから、舶来の珍動物、吉祥意を内包している幻獣など。そうした伊万里焼の「いきものモチーフ」作品を30種類以上も集めた展覧会『古伊万里 いきもの図会展』が、東京都渋谷区の〈戸栗美術館〉にて開催されています。

展示室内が“いきもの図鑑”に⁉　

伊万里焼に描かれた「いきもの」というテーマもユニークな本展ですが、さらに展示構成もユニーク。

大坂の医師・寺島良安によって、江戸時代中期に編纂された百科事典『和漢三才図会』の項目分類を参照し、展示室内を“図鑑”に見立てた構成となっています。ひとつひとつの動物について、モチーフとしての意味、逸話などに加え、博物学としての見方にも触れられており、江戸時代のいきものに対する認識も紐解かれています。さて、どんないきものが紹介されているでしょうか？

「霊獣」は描かれるものの、「四神」は描かれない？

龍、鳳凰、麒麟など、いわゆる「霊獣」と呼ばれるものは、古くから磁器作品に多く描かれてきたモチーフのようです。本展でもこれらの霊獣は登場します。

個人的に興味深かったのが「麒麟」。『和漢三才図会』には「麕（くじか）の身体に牛の尾、馬の蹄をもつ。五彩で腹の下は黄。高一丈二尺（約3.6ｍ）、蹄は円く、角はひとつ。角の先端に肉がある」と記されているのだそう。伊万里焼に見られる麒麟も、火焔、たてがみ、鱗、甲羅のような文様などが表現されていたりと、空想の瑞獣らしく作品や媒体によって描き方もプロポーションも多様なようです。本展では18世紀頃作の麒麟をあしらった伊万里焼2点が展示されています。

ちなみに、中国風水でお馴染みの青龍、白虎、玄武、朱雀という「四神」は、伊万里焼ではほとんど見られないのだとか。奈良の高松塚古墳には四方を護るように四神が配されているなど、7世紀末～8世紀初頭にはその概念が日本にももたらされていたはずですが……なかなか不思議なエピソードです。

姿を愛で、描き、さまざまな意味を付加させた「鳥」

本展で一番多く取り上げられていたのは「鳥」。四霊に数えられる鳳凰、長寿の象徴として表される鶴、いち早く夜明けを告げることから破邪の力があるとされる鶏、厄除けに深く関わる烏など、瑞鳥からごく身近な鳥まで伊万里焼のモチーフとなっています。

そして、鳥ごとに付加された意味や別モチーフの取り合わせも紹介されていました。例えば「雀」。中国では「竹雀（zhú què）」と「祝爵（zhù jué）」の発音が似ていることから、立身出世を寓意するとして好まれたのだそう。

日本でも「竹に雀」は取り合わせが良いとされており、戦国時代の武将で知られる上杉家、伊達家の家紋は竹に雀。また、冬毛で膨らんだ雀の姿は「福良む雀（ふくらむすずめ）」と当て字され、豊かさを表す縁起物として親しまれてきたようです。「雀」ひとつとっても、こんなにさまざまな意味合いやエピソードがあり、「へえ！」「興味深い！」が止まりません。

ほかにも「鹿」を例に挙げると、「鹿（lù）」と「禄（lù）」の発音が同じことから豊かさの象徴となったり、神仙・寿老人の乗獣として描かれることから長寿を表したり、つがいの鹿は「偕老（夫婦がともに年をとるまで仲良く一緒に暮らすこと）」とされ、夫婦円満のモチーフとしても親しまれているようです。

こうした取り合わせを知っていると、例えば茶の湯の席などでも、亭主が軸や飾り物に込めた趣向や思いが読み解きやすくなりそうですね！

渋谷駅から徒歩圏内ながらも、閑静な住宅街のなかの美術館で風雅な教養に浸れる、心地いい時間となりました。展示は3月22日（日）まで。ぜひお出かけしてみてください。

Information

古伊万里 いきもの図会展

会期：2026年1月8日（木）～3月22日（日）

会場：戸栗美術館（東京都渋谷区松濤1-11-3）

開館時間：10時～17時、金・土曜は10時～20時（入館は閉館の30分前まで）

休館日：月・火曜、2月23日（月・祝）は開館

入館料：一般1200円、高大生500円

※中学生以下は入館料無料

リンク：戸栗美術館 公式サイト

あけましておめでとうございます。サムライオークションのブログをご覧くださり、ありがとうございます。2026年もオークションサイトに並ぶ美術品に関する美術展や情報をお届けしてまいります。

さて、新年一発目のブログは、本オークションで扱う美術品のなかでも特に人気の「刀剣」について。東京都渋谷区の明治神宮内にある〈明治神宮ミュージアム〉では、『明治神宮の刀剣』と題し、同神宮に奉納されている優れた刀剣の展示が行われています。

日本では、刀剣は古より神への祈りや感謝の意を込めた奉納品として捧げられてきました。『日本書紀』によると、第11代・垂仁天皇が、即位25年に武具を神に供えることを神官に占わせると「吉」と出たことから、弓矢や横刀を各地の神社へ奉納。さらに同39年には五十瓊敷入彦命（いにしきいりひこのみこと）に命じて一千本の剣を造らせ、石上神宮（現・奈良県天理市）へ奉納したと記されているのだとか。

このように、神への刀剣の奉納の始まりは垂仁天皇の御代に始まり、今の時代にも引き継がれています。

愛刀家にはたまらない⁉ 刀匠の名刀がずらり

展示会場内に入ると、まず目に飛び込んでくるのは明治天皇と昭憲皇太后の御尊影。イタリアの版画家・画家のエドアルド・キヨッソーネが描いたものです。ちなみに、明治天皇は愛刀家として知られていますが、刀剣目録を御手元に置き、御座所にてたびたび刀剣鑑賞を楽しんでおられたのだそう。

今回展示されている刀剣は、南北朝～室町時代、江戸～令和に制作されたものなどさまざま。南北朝～室町時代に制作された大太刀（無名）は全長155センチもあり、どんな猛者が太刀を振るっていたのか、想像がふくらみます。

遺跡から発掘された太刀を模した源秀明謹製の鐶頭太刀や、藤原兼先（因州兼先）、藤原氏正、藤原兼房が手がけた太刀や刀もずらり。古い刀剣でも丁寧に研がれており、刃文の美しさが際立ちます。

また、鎌倉時代から山形県月山を拠点に活動し、現代にもその系統が残る月山鍛冶。宮内省御用刀匠となった月山貞一や、月山貞勝が作刀した刀も展示されています。また、2022年に明治天皇百十年祭を記念し、宝物殿にて奉納鍛錬が行われた、大阪月山家の５代目・月山貞利刀匠謹製の刀も拝見することができます。

ほかにも、勝村正勝、桜井正次（卍正次）、菅原包則、栗原昭秀など、さまざまな刀匠の名刀が。刀工の名前を見て歓喜する人もいるのでは？

本展の開催は2026年３月８日（日）まで。明治神宮に詣でつつ、ミュージアムにも立ち寄ってみてはいかがでしょうか。

Information

明治神宮の刀剣

会期：2025年12月20日（土）～2026年3月8日（日）

会場：明治神宮ミュージアム（東京都渋谷区代々木神園町1-1）

開館時間：10時～16時30分（入館は閉館の30分前まで）

休館日：木曜

入館料：一般1000円、高校生以下・団体900円

※小学生未満無料（保護者の同伴が必要）

リンク：明治神宮ミュージアム　公式サイト

日々の食卓に欠かせない、塗り物の椀や器。ウルシの木から樹液を採取し、その樹液を精製して、成型した木地に塗り重ね、その乾かし方も独特。漆器が完成するまでの工程を知れば知るほど、先人たちの知恵と工夫、その美意識、何をも恐れぬ挑戦心と好奇心に頭が上がりません。

日本にはいくつかの漆器の産地がありますが、和歌山県にも「根来塗」と呼ばれる漆工品があります。堅牢な下地を施した木地に、何度も黒漆を重ね、最後に朱漆を塗って仕上げる根来塗。使い込むにつれ、鮮やかな朱の表面から中塗りの黒漆が表出し、なんとも言えない独特の表情を見せてくれます。

現在、東京・六本木にある〈サントリー美術館〉では、根来塗をテーマにした展覧会「NEGORO 根来―赤と黒のうるし」が開催中です。根来塗のルーツを辿れば、7500年以上前にも遡るということですが、輪島塗や若狭塗などに比べれば、なかなか耳にすることのない漆器ではないでしょうか。根来塗とはどのようなものかを知るべく、美術館を訪ねました。

500年以上経っても、制作された当時と大きく変わらない!?

会場は「第１章：根来の源泉」「第２章：根来とその周辺」「第３章：根来回帰と新境地」という３構成。

第１章では「根来」という呼び名が定着する以前の時代に制作された、赤と黒の漆工品を中心に展示されています。古代から「赤」の色は、太陽、生命、神秘的かつ呪術的な意味合いで使用されており、朱に塗られた漆器は神饌具にも用いられてきました。本展に展示されている品々も、全国の神社仏閣に伝来・伝存するものが多々。

展示の冒頭を飾るのは、サントリー美術館所蔵品をはじめ、全国の神社、美術館、個人から貸し出された、たくさんの「瓶子」。神に献酒するための神饌具だったようですが、その姿の美しさには目を見張るものがあります。張り出した肩が緩やかにくびれて細くなっていくその姿は、まるで女性の身体を彷彿させる優美さ。また、表面の朱漆が擦れ、下の黒漆が顔をのぞかせる古色も美しいです。

同館が所蔵する瓶子は一口ですが、もともとは一対のものだったそう。そして今回、滋賀県にある〈MIHO MUSEUM〉から貸し出された瓶子は、サントリー美術館所蔵の瓶子と対だったことが確認され、並んで展示されています。永い時を経て再会した瓶子。なんだかロマンチックです。

また、1262年～1519年に制作された「折敷」（食器や供物を乗せる道具）も数多く展示されており、なかには「近年制作しました」といわれてもわからないような、保存状態が極めて良好なものも。堅牢さが特徴といわれる根来塗の驚くべき耐久性に圧倒されます。

第２章は、高野山の学僧・覚鑁上人（1095～1143）が開創した寺院「根來寺」についてや、根來寺で生産されていた朱漆塗漆器と、それ同様の様式の漆器が各地でつくられるようになったことなどが、関連する漆工品や資料と併せて紹介されています。

第３章では、1585年に根來寺が衰退したあとの「根来」を巡る歴史的評価や変遷に触れた内容が展開します。江戸時代には在銘品の蒐集や古例を研究・模写する人もいた様子。さらに明治時代には、黒川真頼や高木如水といった知識人たちが「根来」の足跡を積極的に探し求めていたのだそう。

そして大正期に提唱された民藝運動においても「根来」の美が見いだされ、柳宗悦の著『手仕事の日本』にも「根来塗」の名前が登場します。

この章では、黒澤明、白洲正子、松永耳庵といった著名人が所蔵した根来塗の盆、盃、大盤の展示も。個人的には白洲正子が所有した、シャープで凛とした佇まいの盃に惹かれるものがありました。この朱盃でいただくお酒、さぞかし美味しいことでしょう。

今回展示されている漆工品の多くが、500年以上も前に制作されたものにもかかわらず、つくられた当時と大きく変わらない形で伝在していることが、とにかく大きな驚きでした。漆工品の美しさ、使いやすさ、堅牢さ。7500年前にこの技術を開発した人々や、それらを発展させ、継承してきた人々へ、ただただ畏敬の念を抱き、その技術が永劫継承されていくことを願いたくなる展覧会でした。

サムライオークションのユーザーにはきっと刺さる展覧会のはず！　ぜひお出かけしてみてください。

Information

NEGORO 根来―赤と黒のうるし

会期：2025年11月22日（土）～2026年1月12日（月・祝）

会場：サントリー美術館（東京都港区赤坂9-7-4　東京ミッドタウン　ガレリア3階）

開館時間：10時～18時（金曜は10時～20時）

※1月10日（土）は20時まで開館

※いずれも入館は閉館の30分前まで

休館日：火曜、12月30日（火）～1月1日（木・祝）、1月6日は18時まで開館

入館料：一般1800円、大学生1200円、高校生1000円

※中学生以下無料

※障害者手帳をお持ちの方は、ご本人と介助の方1名様のみ無料

リンク：サントリー美術館　公式サイト

「文字や画を書く」という文化の誕生と発展によって生まれた、さまざまな筆記用具。なかでも筆・墨・硯・紙は最も重要な用具と位置づけられ、「筆墨硯紙（ひつぼぼくけんし）」や「文房四宝（ぶんぼうしほう）」と呼ばれます。サムライオークションでも硯などの出品がいくつかあり、蒐集されている方もいるのでは？

この文房四宝を中心とした展覧会『書斎を彩る名品たち—文房四宝の美—』が、東京都文京区の〈永青文庫〉にて、2025年8月31日（日）まで開催されています。

本展は、肥後熊本を治めた大名細川家16代・細川護立氏（1883～1970）が蒐集し、愛玩した、60点あまりの文房四宝コレクションを紹介するもの。幼少期から漢籍に親しみ、中国の陶磁器や仏像に関心を広げてきた護立氏は晩年、夕食後に硯と筆を用意させ、書に親しんだといいます。

そんな永青文庫の設立者でもある護立氏の審美眼にかなった文房四宝とは？

犬養毅の旧蔵品も！　色、石質、彫刻の美しい「硯」たち

「硯」「筆」「墨」「紙」と展示が展開する本展。ほかにも硯屏、水注、筆筒、箪笥、印材といった「文房清玩」も並びます。

まず「硯」が陳列されている4階の展示室に入ると、大きな円板型の《馬肝色大円形端渓硯》が堂々と鎮座。そのサイズは直径34センチ。馬肝色と呼ばれる赤紫色の硯面には、瑪瑙や年輪のような自然界の生み出す美しい紋様が見られます。

また、虫蛀と呼ばれる石の自然造形を生かしながら風景に見立てた《岫雲硯》や、龍や海獣などの緻密な彫刻が施された硯、あえて墨池をつくらずに「蕉葉白」「火捺」「青花」「朱磋釘」「金線」といった特徴的な石紋を愛でる両面硯など、形も色もさまざまな古硯が目を楽しませてくれます。

硯の展示枠の最後を飾るのは、犬養毅の旧蔵品という《王漁洋淄硯》。硯面には、中国清代初期の詩人・王漁洋の銘、硯背には清朝時代の作家・数学者の盛百二、同じく清朝時代の作家・沈廷芳の銘が彫られてあるそう。そして硯箱には犬養の銘も刻まれています。黄土色のごつごつとした趣きのある石で、墨磨りで研磨されたような痕跡も。清初～昭和にかけて日中の名家を渡り歩いた名品を拝見できるとは……！　なんとも貴重な機会です。

「墨・筆・紙」の貴重な逸品に眼福！

3階展示室では「墨」「筆」「紙」をテーマに展示。

「墨」の展示枠では、表に乾隆帝の詩、裏に緻密な楼閣山水の彫刻が施された9つの墨セット《乾隆年製 御製詠墨詩墨》や、如意の形をした大型墨、硯と同様に緻密な彫りが施された大小さまざまな墨が並んでいました。

そして、金巻を施した小判型の《壽墨》は、富岡鉄斎が古希を記念して墨匠・鈴木梅仙に制作を依頼したという逸品。金地に鮮やかな緑青で「壽」と書かれ、実に有難いものを拝見したような心持ちに。

「筆」の陳列枠でひときわ目を引いた、清代製の《百寿文軸筆》。美しい筆の25本セットで、象牙、黒檀、班竹など、素材も色もさまざまな軸には「寿」の字があしらわれています。その他にも、堆朱、玉、象牙、磁器といった軸からなる筆コレクションを見ていると、護立氏は特に「筆」への思い入れが強かったのでは？　という印象を受けました。

「紙」の展示は、南唐時代の国主・李煜がつくらせた「澄心堂紙」を、乾隆帝が再現させた《乾隆年仿澄心堂紙》も展示。群青地に金彩で山水や花が描かれ、角度によって金彩の浮かび上がり方が変わり、美しいです。

ほかにも、紫檀や黒檀の材に螺鈿・象牙・玉などがはめ込まれた硯屏や座屏、緻密な彫りが施された堆朱の文房箱など、いずれも豪華な装飾で眼福のひと時。文房清玩愛好家にとっては垂涎の展覧会ではないでしょうか。ぜひ訪ねてみてください。

また、当ブログでご紹介した文房清玩の目利き〈百八研齋〉の渡邉久雄さんも、膨大で貴重な文房清玩のコレクションを有する御仁です。ご自宅の書斎兼ギャラリーを開放される日もありますので、気になる方は問合せしてみてはいかがでしょうか。

Information

書斎を彩る名品たち―文房四宝の美―

会期：2025年7月5日（土）～8月31日（日）

会場：永青文庫（東京都文京区目白台1-1-1）

開館時間：10時～16時30分（入館は16時まで）

休館日：月曜（7月21日、8月11日は開館し、7月22日、8月12日は休館）

入館料：一般1000円、シニア（70歳以上）800円、大学・高校生500円

※中学生以下、障害者手帳をご提示の方及びその介助者（1名）は無料

TEL：03-3941-0850

リンク：永青文庫公式サイト