月: 2025年12月

日々の食卓に欠かせない、塗り物の椀や器。ウルシの木から樹液を採取し、その樹液を精製して、成型した木地に塗り重ね、その乾かし方も独特。漆器が完成するまでの工程を知れば知るほど、先人たちの知恵と工夫、その美意識、何をも恐れぬ挑戦心と好奇心に頭が上がりません。

日本にはいくつかの漆器の産地がありますが、和歌山県にも「根来塗」と呼ばれる漆工品があります。堅牢な下地を施した木地に、何度も黒漆を重ね、最後に朱漆を塗って仕上げる根来塗。使い込むにつれ、鮮やかな朱の表面から中塗りの黒漆が表出し、なんとも言えない独特の表情を見せてくれます。

現在、東京・六本木にある〈サントリー美術館〉では、根来塗をテーマにした展覧会「NEGORO 根来―赤と黒のうるし」が開催中です。根来塗のルーツを辿れば、7500年以上前にも遡るということですが、輪島塗や若狭塗などに比べれば、なかなか耳にすることのない漆器ではないでしょうか。根来塗とはどのようなものかを知るべく、美術館を訪ねました。

500年以上経っても、制作された当時と大きく変わらない!?

会場は「第１章：根来の源泉」「第２章：根来とその周辺」「第３章：根来回帰と新境地」という３構成。

第１章では「根来」という呼び名が定着する以前の時代に制作された、赤と黒の漆工品を中心に展示されています。古代から「赤」の色は、太陽、生命、神秘的かつ呪術的な意味合いで使用されており、朱に塗られた漆器は神饌具にも用いられてきました。本展に展示されている品々も、全国の神社仏閣に伝来・伝存するものが多々。

展示の冒頭を飾るのは、サントリー美術館所蔵品をはじめ、全国の神社、美術館、個人から貸し出された、たくさんの「瓶子」。神に献酒するための神饌具だったようですが、その姿の美しさには目を見張るものがあります。張り出した肩が緩やかにくびれて細くなっていくその姿は、まるで女性の身体を彷彿させる優美さ。また、表面の朱漆が擦れ、下の黒漆が顔をのぞかせる古色も美しいです。

同館が所蔵する瓶子は一口ですが、もともとは一対のものだったそう。そして今回、滋賀県にある〈MIHO MUSEUM〉から貸し出された瓶子は、サントリー美術館所蔵の瓶子と対だったことが確認され、並んで展示されています。永い時を経て再会した瓶子。なんだかロマンチックです。

また、1262年～1519年に制作された「折敷」（食器や供物を乗せる道具）も数多く展示されており、なかには「近年制作しました」といわれてもわからないような、保存状態が極めて良好なものも。堅牢さが特徴といわれる根来塗の驚くべき耐久性に圧倒されます。

第２章は、高野山の学僧・覚鑁上人（1095～1143）が開創した寺院「根來寺」についてや、根來寺で生産されていた朱漆塗漆器と、それ同様の様式の漆器が各地でつくられるようになったことなどが、関連する漆工品や資料と併せて紹介されています。

第３章では、1585年に根來寺が衰退したあとの「根来」を巡る歴史的評価や変遷に触れた内容が展開します。江戸時代には在銘品の蒐集や古例を研究・模写する人もいた様子。さらに明治時代には、黒川真頼や高木如水といった知識人たちが「根来」の足跡を積極的に探し求めていたのだそう。

そして大正期に提唱された民藝運動においても「根来」の美が見いだされ、柳宗悦の著『手仕事の日本』にも「根来塗」の名前が登場します。

この章では、黒澤明、白洲正子、松永耳庵といった著名人が所蔵した根来塗の盆、盃、大盤の展示も。個人的には白洲正子が所有した、シャープで凛とした佇まいの盃に惹かれるものがありました。この朱盃でいただくお酒、さぞかし美味しいことでしょう。

今回展示されている漆工品の多くが、500年以上も前に制作されたものにもかかわらず、つくられた当時と大きく変わらない形で伝在していることが、とにかく大きな驚きでした。漆工品の美しさ、使いやすさ、堅牢さ。7500年前にこの技術を開発した人々や、それらを発展させ、継承してきた人々へ、ただただ畏敬の念を抱き、その技術が永劫継承されていくことを願いたくなる展覧会でした。

サムライオークションのユーザーにはきっと刺さる展覧会のはず！　ぜひお出かけしてみてください。

Information

NEGORO 根来―赤と黒のうるし

会期：2025年11月22日（土）～2026年1月12日（月・祝）

会場：サントリー美術館（東京都港区赤坂9-7-4　東京ミッドタウン　ガレリア3階）

開館時間：10時～18時（金曜は10時～20時）

※1月10日（土）は20時まで開館

※いずれも入館は閉館の30分前まで

休館日：火曜、12月30日（火）～1月1日（木・祝）、1月6日は18時まで開館

入館料：一般1800円、大学生1200円、高校生1000円

※中学生以下無料

※障害者手帳をお持ちの方は、ご本人と介助の方1名様のみ無料

リンク：サントリー美術館　公式サイト

「文字や画を書く」という文化の誕生と発展によって生まれた、さまざまな筆記用具。なかでも筆・墨・硯・紙は最も重要な用具と位置づけられ、「筆墨硯紙（ひつぼぼくけんし）」や「文房四宝（ぶんぼうしほう）」と呼ばれます。サムライオークションでも硯などの出品がいくつかあり、蒐集されている方もいるのでは？

この文房四宝を中心とした展覧会『書斎を彩る名品たち—文房四宝の美—』が、東京都文京区の〈永青文庫〉にて、2025年8月31日（日）まで開催されています。

本展は、肥後熊本を治めた大名細川家16代・細川護立氏（1883～1970）が蒐集し、愛玩した、60点あまりの文房四宝コレクションを紹介するもの。幼少期から漢籍に親しみ、中国の陶磁器や仏像に関心を広げてきた護立氏は晩年、夕食後に硯と筆を用意させ、書に親しんだといいます。

そんな永青文庫の設立者でもある護立氏の審美眼にかなった文房四宝とは？

犬養毅の旧蔵品も！　色、石質、彫刻の美しい「硯」たち

「硯」「筆」「墨」「紙」と展示が展開する本展。ほかにも硯屏、水注、筆筒、箪笥、印材といった「文房清玩」も並びます。

まず「硯」が陳列されている4階の展示室に入ると、大きな円板型の《馬肝色大円形端渓硯》が堂々と鎮座。そのサイズは直径34センチ。馬肝色と呼ばれる赤紫色の硯面には、瑪瑙や年輪のような自然界の生み出す美しい紋様が見られます。

また、虫蛀と呼ばれる石の自然造形を生かしながら風景に見立てた《岫雲硯》や、龍や海獣などの緻密な彫刻が施された硯、あえて墨池をつくらずに「蕉葉白」「火捺」「青花」「朱磋釘」「金線」といった特徴的な石紋を愛でる両面硯など、形も色もさまざまな古硯が目を楽しませてくれます。

硯の展示枠の最後を飾るのは、犬養毅の旧蔵品という《王漁洋淄硯》。硯面には、中国清代初期の詩人・王漁洋の銘、硯背には清朝時代の作家・数学者の盛百二、同じく清朝時代の作家・沈廷芳の銘が彫られてあるそう。そして硯箱には犬養の銘も刻まれています。黄土色のごつごつとした趣きのある石で、墨磨りで研磨されたような痕跡も。清初～昭和にかけて日中の名家を渡り歩いた名品を拝見できるとは……！　なんとも貴重な機会です。

「墨・筆・紙」の貴重な逸品に眼福！

3階展示室では「墨」「筆」「紙」をテーマに展示。

「墨」の展示枠では、表に乾隆帝の詩、裏に緻密な楼閣山水の彫刻が施された9つの墨セット《乾隆年製 御製詠墨詩墨》や、如意の形をした大型墨、硯と同様に緻密な彫りが施された大小さまざまな墨が並んでいました。

そして、金巻を施した小判型の《壽墨》は、富岡鉄斎が古希を記念して墨匠・鈴木梅仙に制作を依頼したという逸品。金地に鮮やかな緑青で「壽」と書かれ、実に有難いものを拝見したような心持ちに。

「筆」の陳列枠でひときわ目を引いた、清代製の《百寿文軸筆》。美しい筆の25本セットで、象牙、黒檀、班竹など、素材も色もさまざまな軸には「寿」の字があしらわれています。その他にも、堆朱、玉、象牙、磁器といった軸からなる筆コレクションを見ていると、護立氏は特に「筆」への思い入れが強かったのでは？　という印象を受けました。

「紙」の展示は、南唐時代の国主・李煜がつくらせた「澄心堂紙」を、乾隆帝が再現させた《乾隆年仿澄心堂紙》も展示。群青地に金彩で山水や花が描かれ、角度によって金彩の浮かび上がり方が変わり、美しいです。

ほかにも、紫檀や黒檀の材に螺鈿・象牙・玉などがはめ込まれた硯屏や座屏、緻密な彫りが施された堆朱の文房箱など、いずれも豪華な装飾で眼福のひと時。文房清玩愛好家にとっては垂涎の展覧会ではないでしょうか。ぜひ訪ねてみてください。

また、当ブログでご紹介した文房清玩の目利き〈百八研齋〉の渡邉久雄さんも、膨大で貴重な文房清玩のコレクションを有する御仁です。ご自宅の書斎兼ギャラリーを開放される日もありますので、気になる方は問合せしてみてはいかがでしょうか。

Information

書斎を彩る名品たち―文房四宝の美―

会期：2025年7月5日（土）～8月31日（日）

会場：永青文庫（東京都文京区目白台1-1-1）

開館時間：10時～16時30分（入館は16時まで）

休館日：月曜（7月21日、8月11日は開館し、7月22日、8月12日は休館）

入館料：一般1000円、シニア（70歳以上）800円、大学・高校生500円

※中学生以下、障害者手帳をご提示の方及びその介助者（1名）は無料

TEL：03-3941-0850

リンク：永青文庫公式サイト